VIDEO. ABBY presentó su nuevo tema: “Historia Eterna”

Esta es la primera canción, luego de haber editado en pandemia “Dignamente” la que fue inspirada por la artista en el trabajo de la Fundación Dignamente que ya recuperó a más de 300 niños en estado de desnutrición en el norte argentino y sus hogares han salido de su situación de indigencia que padecían.

ABBY, cantante, compositora y actriz, estrena el single “Historia Eterna” en todas las tiendas digitales, acompañado de un video. Según cuenta esta joven oriunda de Metán: “esta canción la compuso una mañana cuando agarré mi guitarra, jugaba con unos acordes, y pensaba en lo lindo que estaba ese día, agradecía a Dios por un día más de vida y mientras agradecía vino letra y se sumaron más acordes, y así comenzó a gestarse una canción tan importante para mí como lo es Historia Eterna”.

Acerca de ABBY

Desde su niñez, ABBY sintió el impulso por la música, lo que la llevó a estudiar piano y guitarra como así también a incursionar en otras corrientes artísticas que, con el paso de los años, le sirvieron para desarrollar otras facetas, más allá del canto.

Su formación teatral la convirtió, además, en una gran actriz con un récord de 1800 funciones. Pero su arte trascendió a tal punto que una productora alemana utilizó una de sus canciones para musicalizar un documental para la televisión germana. La productora alemana HAMBURGO eligió una canción de su autoría para musicalizar el documental MEIN ARGENTINIEN – DIE EWIGE KRISE. Participó en eventos, festivales y fiestas privadas en su ciudad. Desde el 2016 y hasta fines del 2018 fue parte de la obra musical “Tina el Rumor de una Nación”, como actriz y figura principal. Abby editó, en 2015, su primer trabajo discográfico titulado “¿Quién será el autor?”, y hace unas semanas compartió el anticipo de lo que será su segundo álbum.

Las canciones, “Sigo en pie” ” Posible” “La loca de la casa” y “Arcoiris” son las que están circulando en las radios argentinas y cuentan, además, con un videoclip que pueden verse en las redes sociales.
Luego le siguieron las ediciones de sus singles “Es Hoy” y “Dignamente”.

El rock de luto: murió Charlie Watts, el baterista de los Rolling Stones

El músico falleció en las últimas horas a los 80 años. Fue confirmado por su agente. Días atrás se había bajado de una gira de la banda.

El rock mundial está de luto. A los 80 años, murió Charlie Watts, el mítico baterista de los Rolling Stones. La noticia fue confirmada por su agente, Bernard Doherty, y según trascendió el músico falleció en la ciudad de Londres este martes. En los últimos días, el artista había informado que no participaría de la próxima gira de la banda por motivos de salud.

Según informó el medio inglés The Sun, Watts había sido operado del corazón en las últimas semanas y se recuperaba de la intervención cuando sucedió su deceso.

Doherty publicó un comunicado en las últimas horas en el que informó: “Es con inmensa tristeza que anunciamos la muerte de nuestro querido Charlie Watts. Ha fallecido en paz en un hospital de Londres hoy mismo rodeado de su familia”.

“Watts era un amado marido, padre y abuelo y también, como miembro de The Rolling Stones, uno de los mejores bateristas de su generación. Pedimos que se respete la intimidad de su familia, de los miembros de la banda y de sus amigos más cercanos en este difícil momento“, agregó el agente del músico.

Sus problemas cardíacos habían surgido después de un chequeo de rutina. Su estado fue noticia, sobre todo, desde que a principios de agosto anunció que no podría participar de la gira por Estados Unidos junto a Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood, y que sería reemplazado por su amigo Steve Jordan.

“Charlie se sometió a un procedimiento que fue completamente exitoso, pero sus médicos concluyeron esta semana que ahora necesita un descanso y una recuperación adecuados”, anunció el vocero de Watts, sin brindar más detalles sobre el cuadro del artista.

Marie presenta su nuevo sencillo “High”

Marie no para de hacer éxitos, y en esta ocasión viene con su nuevo single titulado “High”, que viene acompañado de un video lyric y ya está disponible en plataformas digitales.

“High” trata sobre como alguien no está interesado en esa persona que le dio el 100% y dedicarse a darse mas importancia y amor propio para que despues se de cuenta del valor que tiene.

La cancion fue compuesta y producida por el equipo

Wolfm Entertainment y Fx Musical.

“High” ya está disponible en tu plataforma digital favorita.

Mientras que el video liryc lo puedes ver en la plataforma de YouTube:

La dominicana suma su segundo tema lanzado en este mes, primeramente, participó en una colaboración junto a Black Jonás Point, titulado “To’ Las Posiciones”, el cual ya superó las 300 mil visitas en Youtube.

Acerca de Marie:

Michelle Marie Dilone Valera, mejor conocida en el ambiente musical como Marie, nace el 8 de febrero de 1996, artista y compositora de origen dominicano, para muchos una nueva revelación que se ha integrado al mundo de la música con fines de imponer un nuevo estilo en los diferentes géneros musicales.

Su carrera inicia aproximadamente hace 8 años con el tema titulado “% de Amor”, su primer sencillo promocional, otras composiciones tales como: Distancia, Perfecta Combinación y Tu y Yo, nuevos temas con diferentes estilos en el periodo de los años 2012 – 2015 (R&B, Pop, Dance Hall Tropical, Soca Electrónica. Ha trabajado con un gran repertorio de artistas y productores, internacionales y nacionales como: El Cata, El Batallón, P2K Beatz, Lil Chris, DJ Génesis, Nexus Music, Dracotheville, entre otros más.

Actualmente se encuentra trabajando como artista exclusiva de la empresa Wolfm Entertainment quien dentro de esta ha realizado los lanzamientos de los últimos singles como: ‘No Vip”, ‘Filling” y uno de sus singles más reconocidos ‘Reloj” que ha sido el tema musical que la ha impulsado a nivel internacional.

Para más información sobre Marie visite:

https://www.instagram.com/mariedird​
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https://twitter.com/mariedird​
https://www.youtube.com/mariedird​

Este fin de semana llega «Teatrines» a Salta

En el mes de las infancias y, con el fin de visibilizar y fortalecer la labor de los artistas escénicos del país, el Instituto Nacional de Teatro -dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación- y la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta presentan el Programa Federal de Teatro para Niñeces Creativas: «Teatrines».
El ciclo (cuya programación acercará al público alrededor de 600 funciones en todo el territorio nacional) tendrá su edición en nuestra provincia entre el 21 de Agosto y el 3 de Septiembre, con el apoyo de la Municipalidad de General Güemes y de la Fundación «Cultura Creativa».
«Teatrines» estará dirigido, especialmente, al público infantil y se realizará en locaciones públicas, en salas y al aire libre, con un aforo limitado y con todas las precauciones de seguridad recomendadas por los protocolos permitiendo, a la audiencia y a los artistas, acceder a las mejores condiciones sanitarias debido a la pandemia.
La mayoría de los espectáculos programados serán sin costo de entrada, posibilitando que e público pueda revincularse con los teatristas y su arte, objetivo primordial de esta iniciativa.
A continuación, compartimos el cronograma de las funciones:
Sábado 21 de Agosto, en la Ciudad de Salta:
► 16hs.: “La Mily y Una – Canciones y Juegos para las infancias» (Autora: Milagros del Valle Ibarra)
Lugar: Biblioteca Provincial Victorino de la Plaza (Av. Belgrano 1002)
Entrada gratuita.
► 17:30hs.: “Des-equilibrio” (Autor: Ramiro Medina)
Lugar: Anfiteatro «Los Chalchaleros», Usina Cultural (España y Juramento)
Entrada gratuita.
► 19hs.: “El lugar más lindo del mundo” (Autores: Andrea García, Pablo Dragone y Luciana Rajal)
Lugar: Anfiteatro «Los Chalchaleros», Usina Cultural (España y Juramento)
Entrada gratuita.
Domingo 22 de Agosto, en la Ciudad de Salta:
► 15hs.: “Cuentos para sanar el planeta” (Autora: Iris Cecilia Gutiérrez)
Lugar: Hogar Rosa Niño (República de Siria 611)
Entrada gratuita.
► 17hs.: “Chini y Kalú” cantando, contando y jugando un ratito” (Autora: Rosana Beatriz Toledo)
Lugar: Parque del Bicentenario
Entrada gratuita.
► 18hs.: “Ñaca ñaca su monocirco” (Autor: Felipe Lamas)
Lugar: Parque del Bicentenario
Entrada gratuita.
Miércoles 25 de Agosto, en la Ciudad de Gral. Güemes:
► 20hs.: “Marionetas de salón” (Autores: Juan Manuel Arana y Maximiliano Arana)
Lugar: Centro Cultural «13 de Febrero» (Gorriti 244)
Entrada gratuita.
Jueves 26 de Agosto, en la Ciudad de Salta:
► 17:30hs.: “Lupita Chow” (Autora: María Guadalupe Blasco)
Lugar: Anfiteatro «Los Chalchaleros», Usina Cultural (España y Juramento)
Entrada gratuita.
► 18hs.: “Babka y el gran viaje al pequeño libro” (Autora: María Paula Díaz)
Lugar: Sala «Wayar Tedín», Centro Cultural «América» (Mitre 23)
Entrada general a $300.
► 19hs.: “Disparates en la morisqueta” (Autora: Cristina Idiarte)
Lugar: Anfiteatro «Los Chalchaleros», Usina Cultural (España y Juramento)
Entrada gratuita.
Jueves 26 de Agosto, en la Ciudad de Gral. Güemes:
►18hs.: “Transforma bestias” (Autor: Ulises Ariel Bechis)
Lugar: Centro Cultural «13 de Febrero» (Gorriti 244)
Entrada gratuita.
Viernes 27 de Agosto
► 10hs.: “¡Que tiren caramelos!” (Autora: María Monserrat Llaó)
Lugar: Escuela “Pastorcito de Fátima” Nº 4387 (Paraje Payogastilla, San Carlos)
Entrada gratuita.
► 18hs.: “Babka y el gran viaje al pequeño libro” (Autora: María Paula Díaz)
Lugar: Centro Cultural «13 de Febrero» (Gorriti 244, Ciudad de Gral. Güemes)
Entrada gratuita.
Sábado 28 de Agosto, en el «Parque de la Familia», Ciudad de Salta:
► 17hs.: “Andanzas del Ilustrado Don Quijote” (Autora: Georgina Parpagnoli)
Entrada gratuita.
► 18:30hs.: “El show del Payaso Peine” (Autor: Nicolás Obregón)
Entrada gratuita.
Sábado 28 de Agosto, en la Ciudad de Gral. Güemes:
► 18hs.: “Sueño para volar” (Autoras: Elsa Cristina Mamaní y Andrea García)
Lugar: Centro Cultural «13 de Febrero» (Gorriti 244)
Entrada gratuita.
Domingo 29 de Agosto, en la Ciudad de Salta:
► 18hs.: “Desafiando el peligro” (Autor: Raúl Eduardo Rodríguez)
Lugar: Parque del Bicentenario
Entrada gratuita.
► 18:30hs.: “Del Guaira y otros vientos…” (Autor: Guaira Castilla)
Lugar: Parque del Bicentenario
Entrada gratuita.
► 18hs.: “Transforma bestias” (Autor: Ulises Ariel Bechis)
Lugar: Salón Blanco, Centro Cultural «América» (Mitre 23)
Entrada general a $300
Miércoles 1° de Septiembre, en la Usina Cultural, Ciudad de Salta
► 17:30hs.: “Des-equilibrio” (Autor: Ramiro Medina)
Lugar: Anfiteatro «Los Chalchaleros», Usina Cultural (España y Juramento)
Entrada gratuita.
► 19hs.: “Fedro y el Dragón” (Autores: Claudia Peña y Fernando Arancibia)
Lugar: Usina Cultural (España y Juramento)
Entrada gratuita.
Viernes 3 de Septiembre, en la Ciudad de Cafayate
► 10hs.: “Vértigo en las calificaciones” (Autor: César Argañaraz)
Lugar: Esc. Nº 4064 “Dr. Facundo de Zuviría” (Av. Monseñor Diego Pedraza 450, Cafayate)
Entrada gratuita.

ElTeatroEsJuego #ElTeatroEsJuegoSalta

Murió Patricia Salazar, ex esposa de Luis Alberto Spinetta y madre sus cuatro hijos

Fue el gran amor del Flaco y estuvieron juntos 20 años, hasta que se separaron en 1995. A ella le escribió la insuperable “Seguir viviendo sin tu amor”.

Patricia Beatriz Salazar, esposa durante casi dos décadas de Luis Alberto Spinetta y madre de sus cuatro hijos, Dante, Catarina, Valentino y Vera, falleció este viernes.

Fue justamente su hija menor, la actriz Vera Spinetta, la que confirmó la noticia por medio de un posteo en su perfil de Instagram: “La Fortaleza de tu corazón y tu alma, de tu amor que derriba todo dolor. Me tocó tenerte de madre, y más que nada en este mundo, agradezco todo este tiempo que tuvimos juntas, todo, todo juntas. Hasta el último suspiro, la última mirada”, escribió en el texto que acompaña una imagen de una joven Salazar.

“Ojalá el mundo entero pudiera escuchar tu risa al menos una vez, y así se llenaría todo de aire mágico por siempre. Guerrera de la vida, del amor. Gracias por guiarme, por cuidarme, abrazarme, apoyarme, enseñarme todo. Nada se compara a nuestro amor. Te amo de la manera más trascendental y absoluta mamá. Hoy te amo ya, y ya es mañana”, añadió.

Patricia y Luis Alberto Spinetta más de 20 años juntos, y casados legalmente durante 19, desde el 16 de septiembre de 1976 y se separaron en 1995. Sin embargo, y aunque el genial músico tuvo otros romances, continuaron vinculados afectivamente.

“Seguir viviendo sin tu amor”, una de las canciones más recordadas de Spinetta e incluida en el disco solista “Pelusón of milk” de 1991, fue escrita con Patricia como inspiración, según él mismo reconoció durante una entrevista en 2002.

Seguir viviendo sin tu amor (en vivo)

La muerte de David “Coco” Blaustein: adiós a un cineasta militante

Desde “Cazadores de utopías” (1996) hasta “Se va a acabar” (2021), los dos largometrajes en los que se enmarca el cuerpo de su obra, Blaustein siempre dejó en claro desde qué lugar filmaba y por qué lo hacía, con transparencia formal y honestidad intelectual.

Se destacó esencialmente como documentalista, pero también fue productor, docente, miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, dirigió el Museo del Cine y condujo un popular programa de radio sobre el cine nacional, titulado Manivela. Pero ante todo, David “Coco” Blaustein –fallecido este lunes a los 68 años, como consecuencia de un accidente cerebro vascular (ACV)- fue un militante de la causa nacional y popular. De hecho, casi todo su cine, desde su primera hasta su última película, está marcado por su compromiso político, que va desde Cazadores de utopías (1996) hasta Se va a acabar (2021), los dos largometrajes en los que se enmarca el cuerpo de su obra, signada por la transparencia formal y la honestidad intelectual. Blaustein siempre dejaba en claro desde qué lugar filmaba y por qué lo hacía.

Hermano mayor del novelista y ensayista Eduardo Blaustein, David nació en Buenos Aires en 1953, en el seno de una familia de raíces polacas y judías, como narró meticulosamente en su documental Hacer patria (2007), donde fue capaz de bordar su historia personal con la historia política y social del país a dónde llegaron sus ancestros. Cursó el secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires y durante la dictadura cívico militar tuvo que exiliarse en México, donde entre 1978 y 1983 estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, y luego en España, en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española, del que egresó en 1993. A su regreso a la Argentina, creó la productora Zafra Difusión y empezó a concebir el que sería su primer largometraje documental, Cazadores de utopías, estrenado el 21 de marzo de 1996, en pleno menemato, y donde rescataba la experiencia de la izquierda peronista en general y de Montoneros en particular, desde adentro, reivindicando las historias de militancia, a través de 34 entrevistas y numeroso material de archivo.

“Creo que Cazadores de utopías fue una necesidad”, recordaba Blaustein a Página/12, a veinte años del estreno de su opera prima, cuando la relanzó de modo desafiante, en pleno macrismo y a cuatro décadas del golpe cívico-militar. “Responde a una necesidad personal y colectiva sobre un tema pendiente. Básicamente la teoría de los dos demonios y una sensación, la del ninguneo de la época menemista para nuestra generación. Parecía que el menemismo, con los indultos, condenaba a nuestra historia generacional a una historia de clandestinidad y cloaca. Yo creo que Cazadores de utopías fue una locura colectiva de un grupo, porque no fui yo solo sino que fueron también Ernesto Jauretche y Mercedes Depino como guionistas, Marcelo Schapces como asistente de dirección, el gordo Hermida que se hizo cargo de la compaginación, después Juan Carlos Macías… Cazadores de utopías es la consecuencia de una sensación colectiva de que había una historia de una generación que tenía que ser contada”.https://iframely.pagina12.com.ar/api/iframe?url=https%3A%2F%2Fcontent.jwplatform.com%2Fpreviews%2FeEVvG2g5-buQgiLVC&v=1&app=1&key=68ad19d170f26a7756ad0a90caf18fc1&playerjs=1

Polémica como pocas, porque Cazadores de utopías se concentraba en los militantes de base y los cuadros medios de Montoneros, evitando nombrar a Firmenich, Galimberti, Perdia o Vaca Narvaja, la película se convirtió sin embargo en un documento de consulta insoslayable por razones que el propio Blaustein explicaba muy bien. “Claramente tenían que hablar los protagonistas. Esa era la palabra. Y protagonistas con ciertos perfiles y que esos perfiles pudieran notarse. Si Gonzalo Chaves había sido un militante gremial y sindical tenía que aparecer el Astillero de Río Santiago. Si Venencio era un delegado gremial de un astillero tenía que haber barcos de fondo. Si Envar El Kadri iba a contar la historia de la resistencia peronista tenía que haber atrás un perfil industrial que tratara de ser el Riachuelo. Si hablaba un docente tucumano tenía que estar con el guardapolvo blanco y con los cerros tucumanos de fondo. De alguna manera, tenía que haber una articulación entre la práctica política, la extracción social y la geografía. Eso no salió siempre, pero cuando salió fue muy fuerte”.

Preocupado siempre por los derechos humanos, Blaustein encaró luego su segundo documental, Botín de guerra (2000), sobre la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo para identificar a los niños secuestrados por las fuerzas armadas y de seguridad durante la última dictadura militar. “¿Cómo no conmoverse ante el relato minucioso –lo recuerdan cual si hubiera sucedido ayer– de la incansable búsqueda de esos hijos de los hijos arrebatados por la dictadura?”, escribió el crítico Guillermo Ravaschino. “Desgarrador si los hay, el trámite de estas señoras abarcó –y abarca– numerosas batallas: detectar la ubicación del chico, hacer efectiva la denuncia, llevar a cabo la pelea legal. Y por supuesto, procurar establecer contacto humano con esa carne de su carne: hacerles conocer la verdadera historia, cruzando los dedos para que la crean… y las quieran. Más de sesenta, entre aquellos bebés, fueron efectivamente recuperados por las abuelas. Algunos de ellos, hoy convertidos en adolescentes, desfilan por la película demostrando que felizmente, aunque no sin conflicto, pudieron reencontrar su identidad. (…) La premisa de Blaustein, por lo demás muy clara, no fue llorar muertes o tragedias como recuperar la gesta de estas ancianas vitales, admirablemente corajudas, y celebrar los encuentros que hicieron posibles”.https://iframely.pagina12.com.ar/api/iframe?url=https%3A%2F%2Fcontent.jwplatform.com%2Fpreviews%2F6U121rJL-buQgiLVC&v=1&app=1&key=68ad19d170f26a7756ad0a90caf18fc1&playerjs=1

Luego llegó el turno de su documental más íntimo, más personal, aquel en el que Blaustein se animó a contar en primera persona del singular y a poner el cuerpo delante de cámara: Hacer patria (2006). “Surge primero como un lugar muy iniciático de contar el viaje de papá de Polonia a la Argentina, detrás de la excusa de por qué yo no tengo recuerdos de la infancia de mi viejo, por qué papá nunca me contó, por qué no tengo ningún tipo de recuerdo del viaje. Pero aparte, no solamente no tenía ningún recuerdo del viaje porque papá no me lo había contado sino también porque las tías no lo habían contado, porque la abuela no lo había contado. No había nada del viaje, no había nada del barco”, le confesaba Blaustein a Oscar Ranzani en entrevista con Página/12.

Por su parte, Horacio Bernades destacó en su crítica de la película: “Hacer patria atraviesa todos los grandes temas de la nacionalidad, desde las corrientes inmigratorias de comienzos del siglo XX hasta lo que podría llamarse el país de la posmilitancia revolucionaria. Ese trayecto echa luz directa sobre la influencia de la revolución rusa en los socialistas argentinos primigenios, la constitución de los primeros sindicatos obreros, la Semana Trágica, los pogromos de los años ’20 y el vasto recorrido de la izquierda, del anarquismo al peronismo, con paradas en el socialismo y el comunismo”.

En 2009, Blaustein concluyó su cuarto documental, Fragmentos rebelados, que tuvo una proyección especial en la edición 2010 del Bafici, pero que recién en 2018 tuvo estreno oficial en el cine Gaumont. Si en Cazadores de utopías, el director se había concentrado en la militancia de los años ’70, aquí se retrotrajo aún más en el tiempo a través de la figura de Enrique “Quique” Juárez, un activista sindical de los años ’60. Dirigente gremial de Luz y Fuerza y militante desaparecido de la Juventud Trabajadora Peronista (rama sindical de Montoneros), Enrique –como su hermano Nemesio- también fue cineasta y montajista, responsable de una de las películas más arriesgadas del cine político nacional: Ya es tiempo de violencia (1969). A través de los testimonios de su familia y de sus compañeros sindicales y cinematográficos, la película rodea la vida y obra de Juárez, alternando entre arte y política, pero sin perder jamás de vista al hombre. Porque, como lo demuestran los fragmentos de la película que no alcanzó a terminar (y que Blaustein desempolva en su film), para Juárez no existían diferencias en la lucha, que para él era la vida.

Con Porotos de soja (2009), Blaustein, en codirección con  Osvaldo Daicich, reflejó los intereses económicos detrás del enfrentamiento del pool agropecuario contra el gobierno de Cristina Fernández, mientras en La cocina (2011), también junto a Daicich, Blaustein dio cuenta de la trabajosa pero épica historia de la Ley de Medios y cómo fue aprobada por el Congreso. Finalmente, en marzo de este mismo año, estrenó Se va a acabar, realizada en colaboración con Andrés Cedrón, sobrino de Juan “Tata” Cédrón, quien a su vez compuso la música para la película. El tema aquí fueron los testimonios –tanta veces silenciados- de trabajadoras y trabajadores que participaron en distintos conflictos sindicales durante la dictadura 1976-1983, que intentó desmantelar la industria y desarticular a la clase obrera organizada en la Argentina.https://iframely.pagina12.com.ar/api/iframe?url=https%3A%2F%2Fcontent.jwplatform.com%2Fpreviews%2FhikDflFu-buQgiLVC&v=1&app=1&key=68ad19d170f26a7756ad0a90caf18fc1&playerjs=1

“El primer testimonio de Cacho Leguizamón, que era delegado de la fábrica Cattaneo, nos da el marco para entender lo difícil que era resistir ese golpe militar, ir a la fábrica, pasar a la clandestinidad siendo un militante de las bases sindicales”, contaba Blaustein a Página/12. “Si dejabas de ir a la fábrica perdías el contacto con tus compañeros, con tu base de militancia. Por eso también se explica la desarticulación que tuvo el movimiento obrero que, a medida que iban pasando los años de dictadura, se pudo ir revirtiendo. Nosotros vemos esa injusticia y el desprestigio sobre algunos casos puntuales de dirigentes que entregaron compañeros o fueron cómplices de la dictadura, pero en realidad las bases sindicales siguieron teniendo el mismo compromiso y, a medida que pudieron, lograron ir articulando hasta conseguir el 27 de abril de 1979 el primer paro nacional contra la dictadura”.

No había acto público en defensa de los derechos humanos, marcha de condena a la dictadura o convocatoria popular donde Coco Blaustein no estuviera allí, con o sin su cámara. Se lo va a extrañar./Página12

Jubileo de la Danza: amplia convocatoria abierta

Con tal motivo la Escuela Oficial de Ballet invita a las academias y estudios de la provincia a unirse a la celebración. 

Podrán participar jóvenes desde los 12 años en adelante, en un máximo de 10 estudiantes por estudio, los cuales estarán representados por su respectivo maestro. Cada estudio de danza a su vez podrá presentar 1 sólo número de no más de 4 minutos cada obra. Los trabajos pueden ser individuales o grupales. Modalidades: Clásico, Contemporáneo, Español o Jazz.

La fecha límite para anotarse es el día Viernes 20 de Agosto. Cada estudio deberá completar una ficha de inscripción junto con las respectivas autorizaciones.

Cabe recordar que frente a la situación epidemiológica que está atravesando la provincia, todo lo relacionado al Jubileo de la Danza, estará supervisado por los protocolos establecidos a la fecha. Los mismos deberán cumplirse para el cuidado de todos.

La funciones serán de carácter gratuito.

Las Voces de Orán “Camino a los 50 años”

La historia de Las Voces de Orán en el folclore es interminable. Cerca de cinco décadas aseguran la continuidad de este conjunto en el circuito nacional. Casualmente, volverán a reencontrarse con su gente, el sábado próximo, en el Teatro Provincial de Salta “Juan Carlos Saravia” (Zuviría 70), donde presentarán el espectáculo “Camino a los 50 años”, en referencia al camino recorrido por este afamado conjunto a lo largo de su carrera artística. El inicio está previsto para las 20.30. Federico Córdoba, Mocho Flores, y Nicolás Verón, harán un repaso de todos éxitos del grupo, como así exhibirán los nuevos temas que incluirán en el material discográfico, que saldrá próximamente a la calle.
“También recordaremos a nuestro querido Ucucha, que ya cumplió 10 meses desde que partió al mundo celestial”, dijeron estos cantores.
“No resulta fácil seguir el camino sin mi compañero y amigo, pero la vida continúa y el público merece nuestro respeto. A veces, arriba del escenario miro a un costado, como queriendo encontrar su presencia, pero no tengo dudas que nos acompaña a donde quiera que nos deposite nuestra profesión. Nicolás vino a ocupar un lugar importante en el conjunto, tiene sobrado talento, frescura, y empuje, para afrontar tamaña responsabilidad. Cuenta con melodía y fuerza en su voz, y eso nos permite alcanzar un claro objetivo en el grupo. El público tendrá la oportunidad de conocerlo mañana, y sabrá que mis palabras son ciertas”, comentó Córdoba.
Verón no esquiva los fesafíos y entiende que no abandonará el barco.
“Mi crié escuchando Las Voces de Orán. Sentí mucho dolor por la pérdida de Ucucha, hubiera preferido que mi ingreso se diera de otra manera. ¿Qué guitarrero oranense no soñó alguna vez con integrar este conjunto? Por Dios, siempre significó un sueño…y sobre todo para mi. Sabía de memoria su repertorio, canción por canción…solo hubo que colocar las voces”, resaltó Verón.
La historia de este trío comenzó en el otoño de 1969, más precisamente en agosto, cuando Martín Zalazar, Federico Córdoba y Roberto Franco, amigos de la infancia, se unieron y decidieron emprender la tarea de cantarle al país. Recién en el ‘72 decidieron que esta sería su profesión.
Con el tiempo lograron consagrarse como artistas, tanto en el país, como en los pueblos de Uruguay, Paraguay, Bolivia y Chile, donde obtuvieron numerosos premios y distinciones.
El trío representó al país en la Convención Turística Latinoamericana en Acapulco, México, en 1973. En 2014, Las Voces de Orán fueron declarados Ciudadanos Ilustres en la ciudad de San Ramón de la Nueva
Orán.
“Por suerte, poco a poco volveremos a encontrar el rumbo, esta maldita pandemia nos descolocó a todos. Seguramente ya regresarán los festivales, y todo volverá a la normalidad. En las últimas semanas ya recibimos varias llamadas para contratarnos en distintos puntos del país”, destacó Flores.

Soledad Pastorutti se sensibilizó al cantar con una participante oriunda de Salta en La Voz Argentina

La joven Lajiteña Johana Vera cautivó a la jurado oriunda de Arequito, que la sumó a su equipo y le regaló un dúo inolvidable.

Ultima jornada de audiciones a ciegas en La Voz Argentina, era noche garantizada para las grandes emociones y definiciones segundo a segundo. El jurado integrado por Ricardo Montaner, Soledad Pastorutti, Mau y Ricky y Lali Espósito tenía la oportunidad final para completar sus equipos y, tanto ellos como los participantes, dieron todo para cerrar la primera etapa en el exitoso reality que se emite por Telefe.

En ese panorama, La Sole completó su team con Johana Vera, una joven de 18 años oriunda de Las Lajitas, provincia de Salta. Durante la presentación, la adolescente contó de sus inicios en la música junto a su hermano dos años menor, en el que la guitarra era un juego que se volvió pasión. “Empezamos solitos, todo de oído. Formamos un dúo que llamamos Sol y Luna por el complemento que hacemos”, explicó la participante. Y agregó que se anotó en el programa “porque siempre fue un sueño para mí llegar a otras personas con mi voz”.

Con su guitarra a cuestas y look a tono, la joven interpretó “Tocando al frente”, original de los brasileños Renato Teixeira y Almir Sater y tema habitual del repertorio de la cantante oriunda de Arequito. Y la emoción se le veía en el rostro, ya que cantaba para adentro y viajaba en el tiempo. Tan ensimismada estaba en sus recuerdos, que casi se olvida de oprimir el botón de aprobación que tocó casi al finalizar la performance.

En ese mismo acto, Sole completó su equipo ya que fue la única de los jurados en darse vuelta. Enseguida, los ojos de Johana se llenaron de lágrimas y no sabía que su emoción recién estaba empezando. “Estoy contentísima”, alcanzó a decir hasta que la emoción le permitió hablar. Pastorutti se acercó al escenario para chocar los puños con su flamante incorporación y preguntarle por qué había elegido la canción. “Me encanta. La escuché por vos y la verdad que me mató, transmite muchas cosas. Por eso la elegí”, respondió la participante. “¿Cantamos un poquito juntas? ¿Te animás?”, la invitó la jurado. Y la joven aceptó con una cara que decía mitad no lo puedo creer, mitad cómo no voy a aceptar.

Arrancó La Sole la primera estrofa, y luego le dio pie a Johana, que la siguió con su guitarra y la voz firme a pesar de la emoción. La ovación llegó desde el jurado, y desde el backstage, donde se fundió en un abrazo conmovedor con su padre. “¿Caíste en lo que pasó?”, preguntó el conductor, Marley. “La verdad que al último recién pude despertarme del sueño”, admitió la participante.

Vuelven los eventos, pero sólo para vacunados

El Comité Operativo de Emergencia se reunió para analizar la situación epidemiológica, la campaña de vacunación, el funcionamiento del 148, y el proceso de cumplimiento de los aislamientos de las personas que regresar a la provincia desde el exterior.

Durante el encuentro, se determinó autorizar el regreso a las actividades de los salones de eventos para la realización de cumpleaños, casamientos, fiestas, con un aforo limitado que no supere el 50%, y no más de 200 personas. El horario limite será hasta las 24.

Deberán contratar personal adicional de la Policía de Seguridad con el fin de controlar y garantizar el cumplimiento de los protocolos.

Los dueños de los salones de eventos deberán solicitar con el listado de invitados, el carnet de vacunación contra la COVID-19, o bien controlar al momento del ingreso. Los asistentes deberán estar vacunados en un 100%, con al menos una dosis, colocada hasta 21 días antes. Asimismo, procurar la vacunación de los proveedores de servicios y sus empleados.